Use " " to search for an exact phrase. Use AND, OR, and NOT (in caps) to refine your search.
Peter Bruun møder Niels Rosing-Schow til en samtale om hvordan man kan ruste fremtidens komponister til deres virke. Og om, hvordan man som professor i komposition har mulighed for at påvirke udviklingen af musiklivet.
Tyske Holger Schulze er netop er tiltrådt professor ved Musikvidenskab på Københavns Universitet. Hans forskningsområde ”sound studies”, beskæftiger sig med lyd og lyds betydning i både det hverdagslige og det kunstneriske.
PROFESSOR PORTRAIT: Seismograf/DMT has met the newly appointed professor in Musicology Holger Schulze at the Department for Arts and Cultural Studies, University of Copenhagen to a talk about Anthropology of Sound, Sound Studies, musical canons and ideologies.
Aarhus Unge Tonekunstnere inviterede til international fest for det åbne partitur i Koncertkirken på Blågårds Plads. Sune Anderberg anmelder.
På det nye Frisk Frugt album, Den Europæiske Spejlbue, har komponist Anders Lauge Meldgaard ladet sine koloristiske tanker vende hjem fra det afrikanske himmelrum og drejet sin nomadefantasi mod en mere europæisk musiktradition. Bjarke Porsmose har talt med Meldgaard en oktoberdag mens fuglene endnu sang udenfor.
DR Symfoniorkestrets uropførelse af Poul Ruders’ Femte Symfoni gav det åbne øre en perle at tage med hjem.
Lotte Ankers What River Is This-ensemble – oprindelig samlet til Huddersfield Contemporary Music Festival i 2010 – er nu endelig tilgængeligt på cd. Et hovedværk i nyere dansk avantgarde/improv med stort globalt udsyn. Rasmus Steffensen har anmeldt.
Kunstneren Jacob Sikker Remin anmelder en række apps til både telefon og tablet, der afsøger appens muligheder som nyt digitalt instrument.
Plong, pliiing, …….bok….tshhhhhhhhhhhhhswirrrrrrrrrlllllllll … Det er musik af én af dansk musiks helt store komponister Axel Borup-Jørgensen. Svend Hvidtfelt Nielsen har anmeldt den nye udgivelse fra Dacapo.
Motions of Large Bodies er den anden fuldlængde plade fra Selvhenter. Her præsenteres vi for ti rå, men stærkt komponerede eksperimenter udi et bredt spektrum af rytmer og genrer, optaget på spillestedet Mayhem. Tobias Linnemann Ewé har anmeldt.
Over to forlængede weekender midt i november løb Faithful! Festival af stabelen i Berlin. Den musikalske fortolkning og den udøvende musikers forhold til kompositionen var omdrejningspunktet. Jacob Eriksen lyttede med.
Under temaet "stilhed" bød Athelas Sinfonietta inden for i Koncertkirken til en række opførelse af fire yngre og en ældre komponist. Ingeborg Okkels anmelder.
Seismograf har talt med kvartetten We like We om at være et upcoming band med rødder i den klassiske musik og fødderne i den elektroniske lejr. Og om hvordan både kollektiv improvisation, oplysningstiden og samtidskunstscenen påvirker deres musik.
Anders Brødsgaard har været en tur i Wundergrunden og har anmeldt fire vidt forskellige koncerter fra årets festival.
I Ida Bach Jensens dokumentarfilm byder hun indenfor i troldmandens værksted hos tre komponister, som hver især forsøger at sætte fyldestgørende ord på noget, der ellers rækker ud over det sprogligt forståelige: det musiskes frembringelse. Anmeldelse af Jacob Eriksen.
SYNC Sessions havde til deres første arrangeret et møde mellem den klassiske og rytmiske musik ved henholdsvis Niels Rønsholdt og Anna Rosenkilde. Et startskud med lyddæmper, skriver Mads Led Behrend.
Det nystartede danske label Oede Oe kommer flot fra start med trommeslager Mads Forsbys solo-projekt ILLDJINN, der udforsker et klangligt rum mellem intenst nærvær og spiritistisk flimrende fravær. Rasmus Steffensen har anmeldt.
A conversation with Simon Steen-Andersen about living in Berlin; the German cultural tradition; the music's potential and expansion; and about presence and precision.
"På de tre foregående var det den naivistisk legesyge tilstedeværen i øjeblikket, der var i fokus. Anish Music Caravan byder derimod på normadens søgende vandring igennem lyde fra en svunden tid." Jacob Eriksen anmelder Band Ane.
Rasmus Holmboe undersøger i denne artikel, hvordan Simon Steen-Andersen anvender visuelle elementer som et kommunikerende og konkret kompositionsmateriale.
"Midt i alt dette meget gennemtænkte findes der også hos komponisten en side, som appellerer til følelser og sanselighed. En tålmodighed til at se ét element ad gangen."
Det mest fascinerende ved Piano Concerto er, hvordan den klassiske koncertgenre formår at skabe rammen, ikke bare for et nyt værk, men også for vores audiovisuelle virkelighed.
En gentagelse er aldrig bare det samme to gange. I Simon Steen-Andersens værker træder gentagelsen frem netop i kraft af samspillet med det uigentagelige.
Samtale med Simon Steen-Andersen om at bo i Berlin, om den tyske kulturtradition, om musikkens potentiale og udvidelse, om tilstedeværelse og præcision.
Et portræt af den danske maler, der måtte ty til lyd for at afbilde lyset og naturen i Sydfrankrig.