Virkelighedens medialisering
Det mest fascinerende ved Piano Concerto er, hvordan den klassiske koncertgenre formår at skabe rammen, ikke bare for et nyt værk, men også for vores audiovisuelle virkelighed.
Use " " to search for an exact phrase. Use AND, OR, and NOT (in caps) to refine your search.
Det mest fascinerende ved Piano Concerto er, hvordan den klassiske koncertgenre formår at skabe rammen, ikke bare for et nyt værk, men også for vores audiovisuelle virkelighed.
En gentagelse er aldrig bare det samme to gange. I Simon Steen-Andersens værker træder gentagelsen frem netop i kraft af samspillet med det uigentagelige.
Samtale med Simon Steen-Andersen om at bo i Berlin, om den tyske kulturtradition, om musikkens potentiale og udvidelse, om tilstedeværelse og præcision.
Et portræt af den danske maler, der måtte ty til lyd for at afbilde lyset og naturen i Sydfrankrig.
Anne Holm fra Ny Musik i Birkerød skriver øjebliksbilleder og indtryk fra Warsaw Autumn, 57th International Festival of Contemporary Music.
“Waves & Interruptions” er en plade med 6 værker skrevet af den norske komponist Bjørn Bolstad Skjelbred. Med melodisk slagtøj som et slags omdrejningspunkt præsenteres vi for et udvalg af Skjelbreds musik fra de seneste 12 år. Eyvind Gulbrandsen har anmeldt.
Der har i de senere år været meget fokus på de ydre rammer for klassiske koncerter. Det er blevet hævdet, at musikken skal ”ud af de støvede koncertsale", men der været overraskende lidt fokus på selve indholdet - og essensen af den klassiske koncert er stort set ikke blevet debatteret. Andreas Borregaard foreslår et DOGME15 manifest, der retter op på dette.
Kan man skrive et requiem for fuldt symfoniorkester, kor og solister i det 21. århundrede? Hvis man som John Frandsen har det kompositionstekniske niveau, forbindelsen til traditionen og netværket til at få det opført og indspillet, så kan man. Nikolaj Strands anmelder.
Der er noget for enhver smag i dette års Kulturnatten-program. Mere end 250 begivenheder over hele København byder sig til denne nat og Kulturnatten har gennem sine næsten 20 år vokset sig til Danmarks største enkeltstående event. Seismograf har trawlet programmet igennem og anbefaler.
Spillestedet Jazzhouse i Niels Hemmingsens Gade i det indre København har eksisteret i snart 25 år. Men i det seneste halvandet år har stedet markeret sig med en særligt rummelig og progressiv musikprofil, der præsenterer et eklektisk udvalg af udtryk, som traditionelt set er svære at indfange under den ellers vide paraplybetegnelse jazz. Interview med den daglige leder Bjarke Svendsen, der overtog ansvaret for musikken ved indgangen til 2013.
Rune Søchting har besøgt Ultima i Oslo, som er Nordens største festival for samtidsmusik. I år bl.a. med verdenspremieren på Simon Steen-Andersens kammeropera 'Buenos Aires' på programmet.
Thomas Bak Jørgensen har lyttet sig ind på en del af Sven-Åke Johanssons enorme retrospektive udgivelsesprojekt. More Compositions er en fremragende og absurd rejse ind i et særegent musikalsk terræn.
Svend Hvidtfelt Nielsen har givet Per Nørgårds første og ottende symfonier et genlyt i den nye indspilning med Wienerfilharmonikerne. I mødet med både den unge Nørgård og den ældre (men foryngede) Nørgård – møder Hvidtfelt Nielsen en yngre udgave af sig selv. Men hvordan hører de unge mon denne musik?
Seismograf har bedt Komponistforeningens formand, Bent Sørensen, om en kommentar til lukningen af Radiounderholdningsorkesteret.
Forfatteren T. S. Eliot beskriver i "Ødemarken" (originaltitel: The Waste Land) den følelse af tab og meningsløshed, som indfandt sig i Europa efter første verdenskrig. I lyd- og teaterinstallationen "En håndfuld støv" – instrueret af Kathrine Lund og realiseret af kunstnerkollektivet Vontrapp – kanaliseres denne erfaring på fornem vis til Cisternernes kolde, rå betonkældre, hjulpet kraftigt på vej af et stærkt lyddesign af den elektroniske komponist Sandra Boss.
Sonic Festival er lige straks over os, og Ingeborg Okkels fik i den anledning en af festivalarrangørerne, Filip C. de Melo, på krogen til et lyn-interview.
Årets UNM Festival 2014 i Malmø bød på suveræne musikoplevelser og ansatsen til en ny spirende politisk bevidsthed blandt de unge komponister i ny musik-miljøet.
Det handler om lyd i Ursula Nistrups bogpublikation Eavesdropping. Lyd i mange formater og former, hvad publikationen også i sig selv bliver et eksempel på. Sif Hellerup Madsen kalder resultatet for 'velkomponeret og modigt'.
Seismograf bringer et portrætinterview med den eklektiske kunstner Konrad Korabiewski, som for øjeblikket er højaktuel med flere udstillinger og koncerter.
Rasmus Graff har dannet sig et overblik over Goodiepals seneste vinyludgivelse. Den indeholder "en mangfoldighed af lag (situationer, kontekster, tider…) som fletter ind i hinanden" - ikke på en kaotisk eller rodet måde, men derimod med forstyrrende klarhed.
24.-26. juli åbnede Norbergfestivalen for 15. år i træk op for den svenske jernmalmsmine, hvor de serverede både grænsesøgende koncerter i imponerende brutalistisk arkitektur og daggamle eksempler fra den elektroniske musikhistorie.
Kasper Opstrup rapporterer fra et symposium i Trondheim om begrebet 'det okkulturelle' og dets bevægelse væk fra musikundergrunden i retning af de mere etablerede kulturelle etablissementer.
"Styrken ved disse tre koncerter var, at de alle i høj grad reflekterede over og endevendte deres eget forhold til musikhistorien og til improvisationens rolle i den." Rasmus Cleve Christensen anmelder The Thing, Søren Kjærgaard & Simon Steen-Andersen og Lars Greve & Aske Zidore, der under overskriften 21 Century Jazz optrådte tre aftener kl. 23 i Skuespilhusets foyer under Copenhagen Jazz Festival.
En afgrundsdyb sindelagsbestemt inhabilitet var hvad Svend Hvidtfelt Nielsen måtte konstatere, da han skulle anmelde FIGURA Ensemble og Seattle Chamber Players' nye udspil. Heldigvis kunne han omvendes og lære at holde af den umulige musik.
Ingeborg Okkels har mødt den tyske lyd- og lyskuntner Hans Peter Kuhn i forbindelse med udstillingen Hausmusik: serial series, der kan ses hen oversommeren på Kunsthal 44 Møen.