Genklang i glasværket

»Mest interessant er Glass fortsat, når han byder kaosset ind i glassalen. Den slags genklange kan man ikke få nok af.«

kortkritik16.02.2022

Liv i røret

»En vild og utæmmet lyd, som efterlod mig med en følelse af, at Lars Greve ikke kun satte lyd til rummet, men også liv.«

Af Alexander Julin Mortensen

kortkritik12.02.2022

En tung venstrehånd

»Andreja Andrics 'Winter Solstice' et udfordrende værk. Afhængig af humør kan det føles både knusende og beroligende. Måske er det pointen.«

Af Kristoffer Møllegaard

kortkritik12.02.2022

Ugens intimiteter

»’Intimacy Issues’ virker for tænkt til at være et postgenre-mesterværk, men fungerer, hvis man lytter med hjertet.«

Af Simon Heggum

essay10.02.2022

»Supermagneten kan suge alle mennesker fast«

Sounding Women's Work | DEAP – Aske Zidore & Pernille Zidore Nygaard – arbejder i krydsfeltet mellem køn, teknologier og lyd. Kunstnerparret husker at udfordre og skubbe til hinanden, så det er ikke kun safe. »Gå med de spontane ideer – også børnenes!«

Af DEAP

essay10.02.2022

Måske bare musik

Sounding Women's Work – AUDIO ESSAY | »Vi finder det problematisk at italesætte de feministiske elementer i vores arbejde direkte,« siger Sara Willemoes Thomsen og Kim Sandra Rask fra bandet Måske bare musik, som laver lydtegninger med legetøjsinstrumenter og værktøj.

Af Måske bare musik

essay10.02.2022

Moderen som den ultimative cyborg

Sounding Women's Work – AUDIO ESSAY | Nanna Lysholt Hansen reflekterer over sin liveperformance »Dear Daughter/Sen_sing_inannainanna (Russ, Shiva, Klein)«, hvor hun brugte sin stemme til at udføre moderskab mod fremmede i en bus, mens hun via mantrasang delte øko-feministiske tanker om nødvendigheden af omsorg i tider med planetarisk krise.

Af Nanna Lysholt Hansen

essay10.02.2022

På scenen er vi fire kroppe

Sounding Women's Work | Meshes er en performancegruppe bestående af trommeslagere og dansere. De arbejder med forholdet mellem krop og lyd og undersøger, hvordan kroppens bevægelser kan oversættes til et partitur for trommesæt, og hvordan lyden af et trommesæt kan oversættes til partitur for bevægelse.

Af Meshes

essay10.02.2022

Køn, klima og klasse

Sounding Women's Work | Kunstnerparret Ragnhild May og Kristoffer Raasted ser deres fælles praksis fleksibelt – det er vigtigt, at deres veletablerede individuelle fremgangsmåder er startpunktet for det kollaborative projekt.

Af Ragnhild May & Kristoffer Raasted

essay10.02.2022

Resonans og personlighed

Sounding Women's Work | »Det har igennem de sidste tusindvis af år været svært at få øje eller øre på kvinderne. Det håber jeg kommer til at ændre sig de næste tusinde år, så der både er plads til mænd og kvinder – og alle andre definitioner af køn,« siger den dansk-amerikanske komponist Lil Lacy.

Af Lil Lacy

essay10.02.2022

Udefra og indefra

Sounding Women's Work | »Det er ikke et valg, om jeg gerne vil forholde mig til mit køn og min krop i mit arbejde – omverdenen har bestemt sig for, at det er et tema,« siger britisk-danske Juliana Hodkinson, der har en meget lidt romantisk tilgang til det at komponere og accepterer skitsens sandhed.

Af Juliana Hodkinson

essay10.02.2022

»Hvad mener du, når du siger feminin?«

Sounding Women's Work | Begreberne feminin og maskulin bruges, som om vi alle forstår, hvad der ligger i dem, siger Anja Jacobsen, som blandt andet spiller i bandet Selvhenter og er del af øvelokalet Mayhem.

Af Anja Jacobsen

essay10.02.2022

»Havde jeg løbet rundt med de andre, var jeg så overhovedet blevet komponist?«

Sounding Women's Work | Mette Nielsen er optaget af at skabe rum for de små og skrøbelige lyde i musikken. Hun arbejder både med helt traditionelle partiturer og mere åbne notationer og iscenesættelser af lyd.

Af Mette Nielsen

essay10.02.2022

»Forhåbentlig tager vi en risiko«

Sounding Women's Work | Alt er sammenfiltret – frihed og disciplin, det bevidste og ubevidste. For Lotte Anker er det at gå ind i tonerne en fascinerende læringsproces, og det er nødvendigt at sætte alt på spil.

Af Lotte Anker

essay10.02.2022

Min krop er

Sounding Women's Work | Hun komponerer og performer på tværs af kunstens genrer – som JOMI, Jomi Massage og i bandet Speaker Bite Me. Den eksperimenterende kunstner, vokalist, guitarist, pianist og forfatter Signe Høirup Wille-Jørgensen har i årevis blandet sig i tidens debatter. Her er et langdigt om køn og ja, nej, måske.

Af Signe Høirup Wille-Jørgensen

kortkritik09.02.2022

Trentemøllers tryllestøv

»Med magiske formularer og tryllestøv har Trentemøller skabt 14 skarptslebne skæringer til kosmopolernes natteravne.«

Af Julie Hugsted

kortkritik05.02.2022

Krængebøgen har ordet!

»Denne podcast-installation på Skanderborg Museum er et kærkomment break fra storpolitiske problemer og energipriser.«

Af Julie Hugsted

kortkritik26.01.2022

Marcherende sørgesang

»I sine bedste øjeblikke lyder 'ELEGI' som et forsøg på at finde et sprog for sorgen hinsides melankoliens klichéer – og dermed at udfordre, hvad en elegi overhovedet kan være.«

Af Rasmus Weirup

interview25.01.2022

Lyden af Andy Warhol i supermarkedet

Museum of Portable Sound indsamler og udstiller lyde som kulturelle objekter. Besøgende kan lytte til den første piratkopierede mp3 og lyden af Freuds toilet i Wien – og alle museets samlinger ligger på kurator John Kannenbergs iPhone 4S.

Af Julie Hugsted

kortkritik23.01.2022

Finsk rumfærd

Et album spækket med mikroskopiske øjeblikke, der tilsammen udgør et flosset, eksploderende, farvestrålende idiosynkratisk hele. En stjernestund på knap 38 minutter

Af Kristoffer Møllegaard

kortkritik18.01.2022

Twin Peaks og skattesnyd

»Denne jagtmusik er mesterlig! Tror det er første gang, jeg har oplevet, at det at lytte til musikken, har givet mig lyst til at se en dokumentar – jeg ønsker at opleve helheden!«

Af Niclas Nørby Jochumsen Hundahl

kortkritik17.01.2022

Vokalbruset skærer i hjertet

»Endelig en hel koncert herhjemme, der portrætterer den Pulitzervindende amerikanske komponist. Udgivelsen ender altså på godt og ondt som lyden af noget, man er gået glip af.«

Af Jakob Gustav Winckler

essay12.01.2022

Delia fra det ydre rum

Delia Derbyshire lavede ambient før Brian Eno. Hun lærte Pink Floyd og Orbital noget om bas og er også kvinden bag temaet til »Doctor Who«. Men moderen til moderne, eksperimenterende, elektronisk musik skulle så meget igennem, før hun fik sin anerkendelse.

Af Simon Heggum